Gestión del Patrimonio

Descubriendo nuestro patrimonio artístico con la revista Comarcal

Posted by on Nov 25, 2015 in Actualidad, Bienes Culturales, Conservación, Gestión del Patrimonio, Patrimonio, Restauración | 0 comments

DESCUBRIENDO NUESTRO PATRIMONIO ARTÍSTICO (I) CON LA REVISTA COMARCAL Nunca insistimos lo suficiente sobre la necesidad de conocer nuestro patrimonio, es la forma de entender nuestra cultura, nuestro origen y el conocimiento es el origen del difrute y el respeto. Por eso, cuando vemos iniciativas como la de la Revista Comarcal, no podemos más que intentar aportar algo a su propuesta. Araceli, guía luminosa de esta empresa de restauración y conservación, aportará su granito de arena con una serie de artículos para la revista, en la sección Descubriendo nuestro patrimonio artístico. En esta primera entrega Araceli presenta tres tallas que fueron restauradas por ella misma en 2002. Se trata de tres Evangelistas: San Juan, San Mateo y San Lucas, (San Marcos, tristemente, se encuentra en paradero desconocido). En el artículo explica la iconografía y las peculiaridades de estas tres tallas de sobrio realismo, realizadas en el siglo XVII en un taller de la órbita de Gregorio Fernández. Si bien estas obras se encuentran actualmente en la Parroquia de San Adrián de Renedo de Valdetuéjar, su ubicación original fue la capilla de Santiago de uno de los palacios más ricos e importantes de la provincia, propiedad de los Marqueses de Prado. En este artículo hemos contado además con una colaboración de lujo, Miguel Ángel Tapia Palomo, de la empresa Aquí se hacen santos, con el que hablaremos en otra entrada de este blog. Miguel Ángel, experto en imaginería, nos explica con claridad el proceso de producción de estas tallas desde la elección de la madera hasta la capa de protección final. La revista Comarcal de la Montaña de Riaño en León nace en 2001, como resultado del esfuerzo conjunto de varios colaboradores y sin ánimo de lucro. Con contenidos tan propios como variados y de calidad  la revista se presenta en su edición física o digital, aquí os dejamos el enlace para todos aquellos que esteis interesados en leer el artículo completo y/o apoyar esta iniciativa. Compartir es...

Read More

Retablo Mayor de San José de las Ventas. Una primera aproximación

Posted by on Feb 23, 2015 in Bienes Culturales, Conservación, Gestión del Patrimonio, León, Patrimonio, Restauración, Retablo | 0 comments

RETABLO MAYOR DE SAN JOSÉ DE LAS VENTAS. LEÓN- Parte I El retablo  mayor de la parroquia de San José de las Ventas de  León se adscribe dentro de la tipología de retablo expositor, que dedica un espacio principal a la exposición y veneración de la Sagrada Forma. Es una obra pictórica y escultórica, intensamente narrativo, adscrito   estilísticamente al último Gótico.  Se pretende contarlo todo con una multiplicidad de episodios y de detalles iconográficos. Se recogen una serie de escenas de la Vida y Pasión de Cristo con una finalidad doctrinal y documental propia de este tipo de obras y de esta época. El retablo fue realizado originariamente para la iglesia del Salvador de Valdemora (provincia de León) en el primer tercio del siglo XVI. En 1929 se construyó la iglesia de San José de las Ventas en la capital, obra del arquitecto Juan Crisóstomo Torbado en estilo neo-mudéjar y en 1932 ya está documentada la nueva ubicación del retablo en el presbiterio de la iglesia. En esta obra conviven reminiscencias tipológicas del retablo hispano-flamenco pero ya avanza un estilo y unos planteamientos formales del primer Renacimiento [i]. La pintura hispano-flamenca tiene como fuente iconográfica, entre otra, la circulación de grabados, obras pictóricas, artistas (Juan de Borgoña, Juan de Flandes) Así, por ejemplo, la tabla denominada Jesús entre los Doctores (tercer nivel, calle izquierda) tiene su fuente de inspiración en grabados alemanes y es el mismo modelo utilizado en otra tabla del retablo de la iglesia de Villardondiego (Zamora) Esa misma estética del norte de Europa se aprecia también en las actitudes de los personajes de tablas tales como El Prendimiento o el Camino del Calvario (Segundo nivel, calle izquierda y derecha respectivamente) Por otro lado el influjo italiano se advierte en el interés por la simetría, la proporción y especialmente, por el intento de crear perspectiva y espacialidad. El estilo y la forma de hacer de Pedro y Alonso Berruguete se atisba en otras tablas tales como  El Nacimiento o la Presentación en el Templo (tercer nivel, calles izquierda y derecha respectivamente) Existe una cierta contradicción estilística entre la arquitectura representada en la pintura de las tablas claramente renacentista y la propia estructural del retablo (cresterías, pináculos o gabletes) que sigue aún modelos góticos, a lo que hay que añadir un gusto claramente plateresco en la decoración del guardapolvo. Técnicamente nos encontramos ante representaciones pictóricas de óleo sobre tabla en las que el dibujo forma una parte fundamental de la composición como trabajo previo. Estos dibujos se aprecian en la actualidad por haber “trepado” a la superficie como consecuencia de la paulatina transparencia del óleo. Gracias a lo cual se puede aprecia el trabajo detallado de formas, volúmenes y sombras de las composiciones. Son obras de taller y aunque no se conserva documentación que atribuya el retablo a un taller en concreto, hay que citar que en esta época y en la ciudad de León trabajaron artista de cierto renombre tales como: Bartolomé Fernández, Felipe Suárez, Cristóbal de Colmenares o Francisco de Carrancejas. Pintores locales pero que ya acusaban en sus obras influencia extranjera, en su técnica, en el tratamiento del paisaje en la arquitectura o en los tipos de personajes. DESCRIPCIÓN DEL RETABLO Tiene estructura de tablero dividido en tres calles y cuatro cuerpos. Los huecos están ocupados por nueve óleos sobre tabla. Se adscribe dentro de la tipología de retablo gótico de lámina o superficie, que se desarrolla únicamente en un solo plano vertical, que genera y transmite por tanto cargas centradas. Su equilibrio se asegura mediante una estructura independiente de apoyo, formada por elementos lineales ensamblados...

Read More

El retrato en las colecciones reales

Posted by on Ene 20, 2015 in Actualidad, Bienes Culturales, Eventos, Exposiciones, Gestión del Patrimonio, Patrimonio | 0 comments

EL RETRATO EN LAS COLECCIONES REALES Del 04 de diciembre hasta el 17 de abril 2015 Sala de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid Exposición El Retrato en las Colecciones Reales La moda actual  de hacerse autorretratos no es nueva,  desde hace siglos existe el propio retrato como forma de perpetuar una institución, una persona en el recuerdo de las gentes de su tiempo. Nobles, reyes, personajes eclesiásticos, burgueses  o gente anónima han sido retratados por los artistas del momento, habiendo llegado hasta nosotros. Estas obras y la documentación que ha trascendido con ellas nos permiten conocer cómo era esa realidad, la del retratado y la del tiempo en el que vivió. El retrato desde el siglo XVI hasta la actualidad supone una seña de identidad, una forma de marcar la diferencia de clase o de estatus del retratado, marcar la presencia de uno mismo en la historia. La exposición  que Patrimonio Nacional nos da la oportunidad de contemplar; El retrato en las colecciones reales, está comisionada por Carmen García Frías y Javier Jordán de Urriés y tiene por objeto  recoger y mostrar una selección de grandes retratos tanto de la época de los Austrias como de los Borbones en nuestro país. El retrato de la monarquía suponía hacer visible el poder de la institución y de la persona del rey. A partir de mediados del XVI ya se configura el modelo de  retrato real como síntesis del personaje junto al concepto de majestad, gracias al simbolismo codificado de una serie de elementos que acompañaban siembre al retratado y que daban informaciones alusivas a la condición  de la persona retratada. Así la aparición de elementos tales como una espada, bastón de mando o armadura aludirían a la autoridad real. Igualmente en los retratos femeninos aparecen códigos simbólicos específicos, tales como fue el retrato de cuerpo entero, apoyando su mano en un bufete o portando unos guantes, propio de las reinas, o las viudas de la casa real. En el siglo XVII  el ámbito del retratado se va ampliando a otros personajes que han adquirido relevancia económica, social o cultural y científica. La corte atraía a los grandes artistas y la figura del pintor de corte tenía como cometido y obligación principal elaborar retratos de la familia real y miembros destacados de la corte. Así en la exposición de Patrimonio Nacional se hace un recorrido por las obras de los grandes retratistas de  las dos dinastías reinantes en nuestro país desde el siglo XVI tales como: Juan de Flandes, Seisenegger, Tizziano,  Antonio Moro, Velázquez, Carreño de Miranda, Claudio Coello, Maella, Mengs, Goya, Ramón Casas, Joaquín Sorolla….culminando la exposición con el retrato de la familia real de Antonio López. El género pictórico del retrato era, en muchas ocasiones, el culmen de su labor pictórica que tendremos ocasión de contemplar y disfrutar hasta el próximo mes de abril. VISITA VIRTUAL DE LA EXPOSICIÓN   Compartir es...

Read More

Pretérito Perfecto en la IX Bienal AR&PA 2014

Posted by on Nov 12, 2014 in ARPA, BienalArpa, Bienes Culturales, Conservación, Gestión del Patrimonio, Partimonio, Programa, Restauración, Uncategorized | 2 comments

Allí estará Pretérito Perfecto, aprendiendo y compartiendo nuestra experiencia con otros profesionales. No dudéis en contactar con nosotros si queréis que nos encontremos allí, estaremos encantad@s.    Compartir es...

Read More