Bienes Culturales

El conservador-Restaurador de Patrimonio Cultural: instituciones educativas y profesionales para la conservación de bienes culturales

Posted by on Mar 15, 2016 in Actualidad, Bienes Culturales, Conservación, Eventos, León, Patrimonio, Restauración | 0 comments

 Los días 9, 10 y 11 de marzo se celebró en la Universidad de León el curso de extensión universitaria “El conservador-Restaurador de Patrimonio Cultural: instituciones educativas y profesionales para la conservación de bienes culturales” Durante estas jornadas se desarrolló un recorrido por los centros de enseñanza superior de Conservación y Restauración del patrimonio de Castilla y León. Los representantes de las Escuelas de: Ávila, Palencia, Salamanca, Valladolid y León hicieron hincapié en el trabajo desarrollado en estos centros para formar un cuerpo de profesionales adecuado a las necesidades actuales del patrimonio. La Universidad de León, desde el Departamento de Patrimonio Artístico y Documental aportó con su intervención un enfoque teórico sobre la formación del profesional de la conservación y restauración. Representantes del Museo de América, Museo Arqueológico Nacional, Museo Thyssen-Bornemisza, Archivo Histórico Nacional, Archivo General Central del Ministerio de Hacienda y la Biblioteca Nacional, ofrecieron su perspectiva de la labor del conservador-restaurador y los retos a los que se enfrenta en su día a día. Las conferencias se completaron con una visita a los talleres de la Escuela Superior de Restauración y Conservación de León y de la Diócesis de León....

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Descubriendo nuestro patrimonio artístico con la revista Comarcal

Posted by on Nov 25, 2015 in Actualidad, Bienes Culturales, Conservación, Gestión del Patrimonio, Patrimonio, Restauración | 0 comments

  DESCUBRIENDO NUESTRO PATRIMONIO ARTÍSTICO (I) CON LA REVISTA COMARCAL Nunca insistimos lo suficiente sobre la necesidad de conocer nuestro patrimonio, es la forma de entender nuestra cultura, nuestro origen y el conocimiento es el origen del difrute y el respeto. Por eso, cuando vemos iniciativas como la de la Revista Comarcal, no podemos más que intentar aportar algo a su propuesta. Araceli, guía luminosa de esta empresa de restauración y conservación, aportará su granito de arena con una serie de artículos para la revista, en la sección Descubriendo nuestro patrimonio artístico. En esta primera entrega Araceli presenta tres tallas que fueron restauradas por ella misma en 2002. Se trata de tres Evangelistas: San Juan, San Mateo y San Lucas, (San Marcos, tristemente, se encuentra en paradero desconocido). En el artículo explica la iconografía y las peculiaridades de estas tres tallas de sobrio realismo, realizadas en el siglo XVII en un taller de la órbita de Gregorio Fernández. Si bien estas obras se encuentran actualmente en la Parroquia de San Adrián de Renedo de Valdetuéjar, su ubicación original fue la capilla de Santiago de uno de los palacios más ricos e importantes de la provincia, propiedad de los Marqueses de Prado. En este artículo hemos contado además con una colaboración de lujo, Miguel Ángel Tapia Palomo, de la empresa Aquí se hacen santos, con el que hablaremos en otra entrada de este blog. Miguel Ángel, experto en imaginería, nos explica con claridad el proceso de producción de estas tallas desde la elección de la madera hasta la capa de protección final. La revista Comarcal de la Montaña de Riaño en León nace en 2001, como resultado del esfuerzo conjunto de varios colaboradores y sin ánimo de lucro. Con contenidos tan propios como variados y de calidad  la revista se presenta en su edición física o digital, aquí os dejamos el enlace para todos aquellos que esteis interesados en leer el artículo completo y/o apoyar esta...

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Retablo Mayor de San José de las Ventas. Una primera aproximación

Posted by on Feb 23, 2015 in Bienes Culturales, Conservación, Gestión del Patrimonio, León, Patrimonio, Restauración, Retablo | 0 comments

 RETABLO MAYOR DE SAN JOSÉ DE LAS VENTAS. LEÓN- Parte I El retablo  mayor de la parroquia de San José de las Ventas de  León se adscribe dentro de la tipología de retablo expositor, que dedica un espacio principal a la exposición y veneración de la Sagrada Forma. Es una obra pictórica y escultórica, intensamente narrativo, adscrito   estilísticamente al último Gótico.  Se pretende contarlo todo con una multiplicidad de episodios y de detalles iconográficos. Se recogen una serie de escenas de la Vida y Pasión de Cristo con una finalidad doctrinal y documental propia de este tipo de obras y de esta época. El retablo fue realizado originariamente para la iglesia del Salvador de Valdemora (provincia de León) en el primer tercio del siglo XVI. En 1929 se construyó la iglesia de San José de las Ventas en la capital, obra del arquitecto Juan Crisóstomo Torbado en estilo neo-mudéjar y en 1932 ya está documentada la nueva ubicación del retablo en el presbiterio de la iglesia. En esta obra conviven reminiscencias tipológicas del retablo hispano-flamenco pero ya avanza un estilo y unos planteamientos formales del primer Renacimiento [i]. La pintura hispano-flamenca tiene como fuente iconográfica, entre otra, la circulación de grabados, obras pictóricas, artistas (Juan de Borgoña, Juan de Flandes) Así, por ejemplo, la tabla denominada Jesús entre los Doctores (tercer nivel, calle izquierda) tiene su fuente de inspiración en grabados alemanes y es el mismo modelo utilizado en otra tabla del retablo de la iglesia de Villardondiego (Zamora) Esa misma estética del norte de Europa se aprecia también en las actitudes de los personajes de tablas tales como El Prendimiento o el Camino del Calvario (Segundo nivel, calle izquierda y derecha respectivamente) Por otro lado el influjo italiano se advierte en el interés por la simetría, la proporción y especialmente, por el intento de crear perspectiva y espacialidad. El estilo y la forma de hacer de Pedro y Alonso Berruguete se atisba en otras tablas tales como  El Nacimiento o la Presentación en el Templo (tercer nivel, calles izquierda y derecha respectivamente) Existe una cierta contradicción estilística entre la arquitectura representada en la pintura de las tablas claramente renacentista y la propia estructural del retablo (cresterías, pináculos o gabletes) que sigue aún modelos góticos, a lo que hay que añadir un gusto claramente plateresco en la decoración del guardapolvo. Técnicamente nos encontramos ante representaciones pictóricas de óleo sobre tabla en las que el dibujo forma una parte fundamental de la composición como trabajo previo. Estos dibujos se aprecian en la actualidad por haber “trepado” a la superficie como consecuencia de la paulatina transparencia del óleo. Gracias a lo cual se puede aprecia el trabajo detallado de formas, volúmenes y sombras de las composiciones. Son obras de taller y aunque no se conserva documentación que atribuya el retablo a un taller en concreto, hay que citar que en esta época y en la ciudad de León trabajaron artista de cierto renombre tales como: Bartolomé Fernández, Felipe Suárez, Cristóbal de Colmenares o Francisco de Carrancejas. Pintores locales pero que ya acusaban en sus obras influencia extranjera, en su técnica, en el tratamiento del paisaje en la arquitectura o en los tipos de personajes. DESCRIPCIÓN DEL RETABLO Tiene estructura de tablero dividido en tres calles y cuatro cuerpos. Los huecos están ocupados por nueve óleos sobre tabla. Se adscribe dentro de la tipología de retablo gótico de lámina o superficie, que se desarrolla únicamente en un solo plano vertical, que genera y transmite por tanto cargas centradas. Su equilibrio se asegura mediante una estructura independiente de apoyo, formada por elementos lineales ensamblados...

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Una obra descubierta gracias a la restauración

Posted by on Ene 27, 2015 in Bienes Culturales, Conservación, costumbrismo, lienzo, Patrimonio, pintura, Restauración, romanticismo | 4 comments

 UNA OBRA DESCUBIERTA GRACIAS A LA RESTAURACIÓN La gitana de Manuel Rodríguez de Guzmán   Este óleo sobre lienzo, que se ha denominado como La gitana, pertenece a una colección particular madrileña. Se ha dado a conocer y  ha visto confirmada su autoría gracias al tratamiento de restauración al que se sometió la obra. Se trata de un óleo sobre lienzo de 53 x 42 cm, con un marco de esquinas curvas y dorado al agua que parece contemporáneo  a la pintura. El autor es el pintor sevillano Manuel Rodríguez Guzmán (Sevilla1818 – Madrid 1867) Está considerado como uno de los mejores pintores costumbristas de temática andaluza. Fue alumno de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y discípulo del pintor también costumbrista José Domínguez Bécquer. La escena se desarrolla en un callejón urbano y representa a una trapera o gitana que porta un hatillo a sus espaldas en actitud de dar a una niña un objeto que parece un ramillete de flores. La representación de la niña con mirada ausente y portando un palo o bastón en su mano parece aludir a una posible ceguera. La gitana mira hacia el espectador y sonríe levemente. A la derecha, sobre el cesto que descansa en el suelo, se pueden apreciar la firma del pintor y la fecha realización de la obra. ESTADO DE CONSERVACIÓN DE LA OBRA El marco estaba formado por una moldura de esquinas curvas, dorada al agua. Presentaba importantes pérdidas de dorado y aparejo, suciedad y repintes de purpurina ennegrecida. La preparación mostraba muy poca adhesión al soporte por la desnaturalización de las colas y la lámina de oro dejaba al descubierto el bol rojo. El bastidor era el original: móvil, con cuñas, con uniones a media madera de los listones que estaban biselados  en los bordes internos para prevenir que estos se marcaran en el tejido, objetivo que sin embargo no lograron. El soporte era un tafetán de lino con preparación rojiza de carácter graso. Presentaba un gran desgarro y rotura en la zona superior derecha con varias trayectorias. Junto a este, otras pequeñas roturas diseminadas por la superficie del lienzo y puntuales pérdidas de soporte que se intentaron reparar en el pasado mediante la adhesión de parches en el reverso. Los bordes aparecían muy dañados como consecuencia de la oxidación de los clavos que unían el tejido al bastidor y que lo habían debilitado de forma importante. El barniz era oscuro y se distribuía de forma desigual. Presentaba gran suciedad y una importante oxidación que le confería un tono amarillento. Además los repintes de purpurina que comentamos que habían sido aplicados al marco también habían manchado el lienzo tanto en su parte superior como en la inferior. RESUMEN DE LA INTERVENCIÓN El criterio rector de la intervención fue tratar la obra como un todo: marco, bastidor y lienzo, y devolverle su integridad estética, unidad potencial, valor histórico y estabilidad material. Marco y bastidor Ambos se limpiaron y fueron tratados preventivamente contra los xilófagos e impregnados para una mayor protección con una disolución de resina acrílica en hidrocarburo. El dorado del marco requirió una consolidación tanto de su preparación como de la lámina de oro, procediendo luego a su limpieza mecánica a punta de bisturí, para eliminar las concreciones, y química para poder eliminar el polvo graso y los restos de purpurinas ennegrecidas con las que se había intentado enmascarar las pérdidas de oro. Se aparejaron las lagunas y se optó por una reintegración cromática ilusionista para las lagunas y desgastes del oro. Una protección final con goma-laca sería el toque final para el marco. El lienzo...

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El retrato en las colecciones reales

Posted by on Ene 20, 2015 in Actualidad, Bienes Culturales, Eventos, Exposiciones, Gestión del Patrimonio, Patrimonio | 0 comments

  EL RETRATO EN LAS COLECCIONES REALES Del 04 de diciembre hasta el 17 de abril 2015 Sala de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid Exposición El Retrato en las Colecciones Reales La moda actual  de hacerse autorretratos no es nueva,  desde hace siglos existe el propio retrato como forma de perpetuar una institución, una persona en el recuerdo de las gentes de su tiempo. Nobles, reyes, personajes eclesiásticos, burgueses  o gente anónima han sido retratados por los artistas del momento, habiendo llegado hasta nosotros. Estas obras y la documentación que ha trascendido con ellas nos permiten conocer cómo era esa realidad, la del retratado y la del tiempo en el que vivió. El retrato desde el siglo XVI hasta la actualidad supone una seña de identidad, una forma de marcar la diferencia de clase o de estatus del retratado, marcar la presencia de uno mismo en la historia. La exposición  que Patrimonio Nacional nos da la oportunidad de contemplar; El retrato en las colecciones reales, está comisionada por Carmen García Frías y Javier Jordán de Urriés y tiene por objeto  recoger y mostrar una selección de grandes retratos tanto de la época de los Austrias como de los Borbones en nuestro país. El retrato de la monarquía suponía hacer visible el poder de la institución y de la persona del rey. A partir de mediados del XVI ya se configura el modelo de  retrato real como síntesis del personaje junto al concepto de majestad, gracias al simbolismo codificado de una serie de elementos que acompañaban siembre al retratado y que daban informaciones alusivas a la condición  de la persona retratada. Así la aparición de elementos tales como una espada, bastón de mando o armadura aludirían a la autoridad real. Igualmente en los retratos femeninos aparecen códigos simbólicos específicos, tales como fue el retrato de cuerpo entero, apoyando su mano en un bufete o portando unos guantes, propio de las reinas, o las viudas de la casa real. En el siglo XVII  el ámbito del retratado se va ampliando a otros personajes que han adquirido relevancia económica, social o cultural y científica. La corte atraía a los grandes artistas y la figura del pintor de corte tenía como cometido y obligación principal elaborar retratos de la familia real y miembros destacados de la corte. Así en la exposición de Patrimonio Nacional se hace un recorrido por las obras de los grandes retratistas de  las dos dinastías reinantes en nuestro país desde el siglo XVI tales como: Juan de Flandes, Seisenegger, Tizziano,  Antonio Moro, Velázquez, Carreño de Miranda, Claudio Coello, Maella, Mengs, Goya, Ramón Casas, Joaquín Sorolla….culminando la exposición con el retrato de la familia real de Antonio López. El género pictórico del retrato era, en muchas ocasiones, el culmen de su labor pictórica que tendremos ocasión de contemplar y disfrutar hasta el próximo mes de abril. VISITA VIRTUAL DE LA EXPOSICIÓN...

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Restauración del Retablo de la Virgen del Rosario- Villasabariego. León

Posted by on Ene 15, 2015 in Bienes Culturales, Conservación, Patrimonio, Restauración | 4 comments

  El llamado retablo de la Virgen del Rosario, ocupa el lateral norte del crucero de la hermosa iglesia de San Juan degollado, situada en la localidad de Villasabariego a 18 km de León, lindante con el yacimiento prerromano de Lancia. Este precioso retablo de finales del siglo XVII, dentro del llamado Estilo Barroco Churrigueresco, ha sido restaurado recientemente gracias a los fondos aportados, dentro del acuerdo tripartito, por Obispado, Diputación de León y la propia parroquia. La subvención procedente de ambas instituciones ha sido de 6.400€, siendo los 5.603€ restantes aportados por la parroquia. La intervención se ha realizado en un periodo de dos meses y medio por parte de un equipo formado por dos restauradores: Araceli Reyero Alario y Laura Rodríguez Rodríguez y un ebanista: Rafael Ordás Rojo. Este retablo, presentaba importantes daños estructurales talescomo el fallo de los anclajes al muro en el lateral izquierdo lo que había provocado que estuviera totalmente separado del mismo, con un riesgo importante de desplome. Otras alteraciones que ponían en peligro su integridad física y estética eran entre otras: un grave ataque de carcoma, pérdidas de elementos sustentantes y decorativos, mutilaciones, grietas, roturas, levantamiento de los dorados y grandes lagunas en el programa decorativo, suciedad, quemaduras y repintes.  El tratamiento realizado ha tenido un carácter integral: Estructuralmente se ha llevado a cabo el desmontaje, reconstrucción y reposición de los elementos estructurales que aseguran al retablo una correcta verticalidad, estabilidad y sujeción al muro. Se han repuesto, por otro lado, molduras perdidas y tallas destruidas por la carcoma o mutiladas. La madera ha sido consolidada con resinas acrílicas en diferentes concentraciones y se ha procedido al encolado, chuleteado y relleno de grietas. Los dorados y policromías fueron objeto de limpieza química, aparejado y reintegración cromática de las innumerables lagunas que presentaba la obra. Con esta intervención se han subsanado en el Retablo de la Virgen del Rosario graves deterioros con el objetivo de devolver a la obra su estabilidad material así como su integridad funcional, estética, artística y por supuesto devocional así como prevenir futuras alteraciones. NOTA: En los próximos días se llevará a cabo una charla informativa de acceso libre sobre el proceso de restauración y conservación de este retablo en la Iglesia de San Juan Degollado de Villasabariego. Léon. Os informaremos de la fecha con la mayor antelación posible....

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